Marta Nieto brille devant la caméra du réalisateur El Reino.

En 2017, entre Que Dieu nous pardonne et Le Royaume, deux films qui l’ont établi comme le nouveau roi du thriller européen, Rodrigo Sorogoyen a tourné le court-métrage Madre : 17 minutes folles, incroyablement intenses. Dans un appartement espagnol, une mère reçoit un appel de son fils de six ans, parti en vacances avec son père en France. C’est un appel à l’aide. L’enfant est sur une plage dont il ne connaît pas le nom, et le père, parti depuis longtemps chercher un jouet dans la voiture, n’est pas revenu … La plage est déserte, pas moyen de savoir où découvrez le petit. . La mère essaie de la garder au frais, elle pense à la meilleure façon de localiser son garçon. Mais, bientôt, le téléphone sera à court de batterie … « Maman, il y a un homme sur la plage, il vient vers moi … ». Sa mère lui ordonne de fuir et de se cacher, avant que la conversation ne soit brutalement interrompue. « Bonjour? » Bonjour? »… Personne au téléphone. Le court-métrage s’est terminé par l’image figée d’une plage déserte. Acclamé dans le monde entier (a remporté le Goya du meilleur court métrage et a été nominé pour un Oscar), ce Madre le prénom est maintenant la scène inaugurale de Madre, le long métrage. Dont l’intrigue se déroule dix ans après cette introduction choquante. Elena, la mère du titre (extraordinaire Marta Nieto), n’a jamais retrouvé son enfant et vit désormais à Vieux-Boucau-les-Bains, où elle a disparu. Elle travaille dans un restaurant pour touristes, les locaux l’appellent « plage folle ». Un matin, elle rencontre une adolescente de seize ans, une parisienne en vacances, sur laquelle elle s’apprête à faire une étrange projection: et si elle était enfin son fils?

Madre, on s’entend très vite, cependant on ne joue pas sur le suspense sur l’identité du jeune homme. Les questions posées par Elena sont un prétexte, un moyen pour elle d’exorciser l’horreur de la perte, d’échapper au trou noir dans lequel son existence a sombré dix ans plus tôt. Rodrigo Sorogoyen et sa co-écrivaine Isabel Pena cherchent moins à résoudre un mystère que quelque chose de plus écrasant et indéterminé, questionnant la notion d’amour à travers la relation entre femme et adolescent, un « scandaleux » romantique, antisocial, vampirique et cathartique, beau et bizarre.

Si, thématiquement, Sorogoyen semble soudainement à des années-lumière Le Royaume, il a formellement gardé la même méthode: la caméra ne quitte quasiment jamais le personnage principal, une histoire constituée d’un empilement de très longs blocs de temps, des clips SteadyCam « immersifs » qui prennent le spectateur par le col pour éviter plutôt, la construction par la photographie et la musique d’un bain sensible hypnotique … Il prouve ainsi une fois de plus qu’il est un cinéaste né, capable d’injecter de l’adrénaline et de la tension partout, tout le temps, à chaque seconde. C ‘est impressionnant. Et parfois aussi un peu répétitif. L’utilisation du grand angle, accompagnée de la séquence filmée, donne une dimension grandiose à toutes les scènes: dans les moments paroxystiques, c’est fort, un peu moins quand il s’agit de filmer une conversation entre deux personnages dans un café du désert ou un pique-nique au bord de l’eau avec Anne Consigny et Frédéric Pierrot. Ce désir de penser l’action comme une chaîne ininterrompue de pics émotionnels retarde parfois le film, qui gagnerait probablement à chanter une gamme plus large de notes. Mais vous ne vous en rendez compte qu’après coup. Lors de la projection, on est pris, les yeux écarquillés, en apnée pendant 2 heures 10. On peut lui reprocher une forme de systématisme dans sa maîtrise, mais une chose est sûre: on ne s’ennuie jamais de Rodrigo Sorogoyen.

Conclusion :
Pour personnalité vous devez avoir un de ses moyen ! Ma préférence voltampère à Systeme.io, super aisée à défendre et premier rapport qualité montant selon-moi.


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